Como voltar a prestar atenção à vida que nos cerca? - VIVA! VIDA!

Quando as cortinas se abrem, uma imensidão de estrelas preenche o telão ao fundo. Espalhadas pelo palco, grandes pedras coloridas fazem o chão remeter a uma superfície planetária. Uma bola azul, suspensa por um fio, desce até as mãos de Regina Casé. Ela a segura com delicadeza, sorri e diz: “Terra. Linda, né?”. A trilha sonora de Amaro Freitas completa o tom da cena, de uma solenidade serena.

Foto: Renato Mangolin

Mas logo um celular toca. A cena é interrompida e o constrangimento é evidente. Regina pede que todos se lembrem de desligar os aparelhos, até perceber que é o seu próprio celular que está tocando. Ela atende à ligação e, quando a peça recomeça, o telefone e a bolsa permanecem ali, entre as pedras do cenário.

Concebida por Regina Casé e escrita em parceria com Estevão Ciavatta, Viva! Vida! propõe uma travessia por diferentes escalas: do cosmos ao corpo humano, da formação do planeta às células que nos compõem, da crise ambiental às notificações do celular. A dramaturgia aproxima conhecimentos científicos e indígenas e a experiência cotidiana como diferentes formas de olhar para uma mesma questão: como voltar a prestar atenção à vida que nos cerca?

A sequência inicial constrói uma imagem bastante precisa da experiência contemporânea. Há um espetáculo a ser apresentado, uma dramaturgia a ser seguida, mas nossa atenção é constantemente disputada. O celular deixa, então, de ser uma interferência para se tornar um elemento estrutural da encenação. É ele que interrompe o pensamento e nos distrai, como acontece tantas vezes no dia a dia. Extensão do corpo e da mente, o aparelho sequestra nossa atenção, mas é também por meio dele que acessamos o mundo e acompanhamos, por exemplo, as fotografias dos filhos e netos de tantas pessoas.

É comum no teatro contemporâneo o questionamento da representação por meio da exposição de seus próprios dispositivos: a caixa cênica aberta, a maquinaria aparente, os refletores, tudo aquilo que revela a construção da cena. Viva! Vida! segue outro caminho. A caixa cênica permanece íntegra, com bambolinas, pernas, coxias — toda a tecnologia do palco italiano. A ruptura não vem da desmontagem do teatro, mas da irrupção do corriqueiro dentro dele. É como se, hoje, a interrupção da narrativa já não precisasse recorrer aos procedimentos de distanciamento associados, por exemplo, ao teatro brechtiano: ela pode chegar por algo muito mais banal e reconhecível, como uma ligação ou uma notificação.

Contra essa dispersão, Regina Casé propõe um pacto com a plateia. Ela sabe que vai se perder, que pode ter dificuldade de chegar até o fim da peça, e pede que alguém a lembre de voltar à dramaturgia sempre que começar a se afastar do assunto. De preferência, um homem barbudo, com cara de sério. Na sessão em que assisti ao espetáculo, essa pessoa fui eu.

A cena se apresenta, assim, saturada de tecnologias. Há algumas antigas, como a própria caixa cênica do palco italiano, e outras próprias do nosso presente: as imagens digitais, a internet, o celular, o telão de LED, a inteligência artificial, a assistente virtual. Há ainda tecnologias que ampliam nossa percepção, tornando visível tanto aquilo que é infinitamente grande e distante — o universo, as galáxias, o planeta — quanto aquilo que é infinitamente pequeno, como as células e os microrganismos que habitam o corpo humano.

Na cenografia de Daniela Thomas, a Terra pode ser uma simples bola suspensa por um fio, enquanto pedras espalhadas pelo palco bastam para sugerir uma superfície planetária. Em determinados momentos, planetas atravessam o telão como antigas animações de protetores de tela de computador, e imagens produzidas por inteligência artificial preservam, sem constrangimento, sua aparência obviamente artificial. À primeira vista, há algo de ingênuo nessa simplicidade. A peça não pretende representar fielmente o mundo: procura maneiras diretas e acessíveis de falar daquilo que parece grande demais para caber num palco.

Ao lado dessas imagens convivem outras de grande refinamento visual, como as imagens de cosmologias indígenas do artista Jaider Esbell. A encenação escolhe não esconder nem a sofisticação de sua construção — há momentos belíssimos, como quando chove no palco — nem a simplicidade deliberada de alguns de seus recursos.

Essa espécie de ingenuidade não está apenas na cenografia. Ela está na própria maneira como o espetáculo apresenta o mundo. O universo, os planetas, as células, os microrganismos, as árvores, os filhos, os netos e o próprio bairro deixam de pertencer a ordens distintas de importância para integrar uma mesma experiência. Viva! Vida! parece sugerir que, com nossa atenção permanentemente capturada, perdemos algo da capacidade de perceber o entorno e de nos espantar diante dele. No caminho até o teatro, alguém reparou em alguma árvore específica?

É justamente desse diagnóstico que a peça parte para insistir numa relação menos desconfiada com o mundo. Dizer “viva a vida”, “viva as árvores”, olhar para o próprio corpo e para o universo deixa, aos poucos, de soar como um gesto simplório. Torna-se uma atitude ética: recuperar a possibilidade de perceber grandeza também naquilo que está mais próximo.

Grande parte do equilíbrio do espetáculo — entre o simples e o complexo, o cosmos e aquilo que nos é mais íntimo — passa pela presença de Regina Casé. Há um modo muito próprio de conduzir a plateia, transformando o teatro em uma conversa. O espetáculo constrói um espaço comum: faz o público rir, dispersar-se e retornar, mas também olhar novamente para aquilo que costuma passar despercebido.

Não é simples sustentar uma peça que vai do cosmos ao cotidiano, da crise ambiental ao humor, do celular aos trilhões de microrganismos que habitam o corpo, sem se tornar excessivamente didática ou solene. Regina Casé e a dramaturgia de Estevão Ciavatta encontram esse equilíbrio porque nunca abandonam a conversa. Em vez de transformar grandes temas em discursos, aproximam-nos da experiência comum.

Talvez seja essa a maior qualidade de Viva! Vida!: lembrar que prestar atenção ao mundo pode começar justamente pelas coisas que nos cercam — uma árvore, um filho, uma conversa, uma plateia reunida num teatro. Ao final, “viva a vida” já não soa como um slogan otimista, mas como um convite a olhar de novo.

/ texto por Bruno Velloso

Ficha técnica

Texto: Estevão Ciavatta Pantoja - colaborações de Antônio Nobre e Fábio Scarano, Daniela

Thomas e Regina Casé

Elenco: Regina Casé

Direção: Daniela Thomas e Estevão Ciavatta Pantoja

Cenário: Daniela Thomas

Figurino: Cláudia Kopke

Visagismo: Veronica Rodrigues

Iluminação: Beto Bruel

Trilha Sonora: Amaro Freitas

Identidade Visual: Estúdio Radiográfico

Coordenação de Comunicação: Fernando Sahb

Fotos: Carlos Araió Nascimento

Redes Sociais: Lab Cultural

Assessoria de Comunicação: Casé Comunica

Gestão de Leis de Incentivo: Estufa de ideia - Natália Simonete

Produção Executiva: Cristina Leite

Coordenação de Produção: DAGBA PRODUÇÕES - Wesley Cardozo

Direção de Produção: Alessandra Reis

Produtores Associados: AR27 / Dagba / Marê / Pindorama