Novas Diretrizes - O que não cabe no relatório

Escrita por Bosco Brasil no início dos anos 2000 e vencedora dos prêmios Shell e APCA de dramaturgia, Novas Diretrizes em Tempos de Paz se tornou um dos textos mais celebrados nas últimas décadas, recebendo sucessivas montagens e uma adaptação para o cinema.

Ambientada em 1945, a peça coloca frente a frente Clausewitz (Eric Lenate), agricultor polonês recém-chegado ao Rio de Janeiro, e Segismundo (Fernando Billi), funcionário da imigração encarregado de decidir quem entra e quem fica de fora do país. Desconfiado de que o estrangeiro possa esconder outra identidade, o oficial impõe uma condição: só autoriza sua entrada se for convencido em dez minutos. Na nova montagem, dirigida por Eric Lenate e Vitor Julian, o texto retorna com sua força dramática e o espectador é convidado a mergulhar numa atmosfera.

No centro da sala de espetáculo, uma mesa de trabalho cercada por pilhas de relatórios, arquivos, fichários, gaveteiros e pacotes acumulados. Antes mesmo da entrada dos atores, uma música toca e o público tem tempo de observar o ambiente. O sinal convencional do teatro é substituído pela buzina de um cargueiro, como se o espetáculo começasse de dentro da própria ficção. O rádio já tocava, o navio aguardava no porto e o escritório já estava tomado por papéis. Segismundo, quando entra em cena, não inaugura a ação: ele surge de uma rotina que o antecede.

Os objetos permanecem ligados às suas funções cotidianas: a cafeteira continua sendo cafeteira, o telefone continua como telefone, os relatórios seguem relatórios. A própria iluminação parece nascer daquele universo, produzida em grande parte pelas luminárias espalhadas pelo escritório. Nada chama atenção para si como símbolo ou metáfora.   As coisas são o que elas são. A cenografia se apoia na presença concreta dos objetos para construir um ambiente administrativo, permeado por procedimentos e pela rotina burocrática.

Se os objetos em cena coincidem com aquilo que são, o mesmo não acontece com os personagens. Clausewitz chega ao Brasil trazendo dúvidas sobre a sua origem e sua própria história. Onde estão os objetos que confirmam aquilo que diz? Onde estão suas mãos calejadas de agricultor? Como alguém vindo do campo aprendeu português? A peça sustenta essa tensão e faz do diálogo de Clausewitz e Segismundo um embate entre diferentes formas de verdade. De um lado, aquilo que pode ser identificado, documentado e comprovado; de outro, a experiência de um sobrevivente, que não encontra correspondência entre as palavras e os acontecimentos vividos. Ao mesmo tempo, Segismundo também deixa de ser apenas um funcionário da imigração. O fim da guerra e as mudanças que vêm com isso reverberam no escritório. Em um mundo aparentemente organizado por relatórios e funções definidas, a peça sugere que as coisas já não coincidem totalmente com o que aparentam ser. Mesmo os objetos, antes tão próximos de suas funções, deixam entrever falhas: a cafeteira já não contém café, e o ventilador não funciona como deveria.  

Os estudos filológicos de Émile Benveniste apontam que o latim distinguia ao menos dois sentidos para o que hoje chamamos de testemunho: testes, ligado à figura do “terceiro” que atesta uma verdade reconhecível no campo jurídico; e superstes, aquele que atravessou uma experiência e fala a partir dela. A peça parece dar forma dramática e plástica a essa tensão de sentidos. O escritório, os relatórios, os procedimentos e os objetos orientam um mundo voltado ao reconhecimento e à comprovação. Aos poucos, porém, pequenas falhas aparecem e aquilo que importa deixa de coincidir inteiramente com aquilo que pode ser identificado. A experiência de Clausewitz resiste à forma do relatório. Entre a exigência de uma verdade verificável e a necessidade de narrar o vivido, o espetáculo encontra uma forma cênica para um impasse do pós-guerra: o que está em jogo no testemunhar não é a confirmação dos fatos, mas sim a busca por uma forma de narrar aquilo que insiste em escapar às formas de verificação.

Não por acaso, a encenação parece retomar uma experiência muito antiga: a reunião de pessoas em torno de alguém que conta uma história. A disposição da plateia ao redor do palco giratório, a luz baixa, a paisagem sonora e ritmo preciso dos diálogos constroem algo menos de uma observação à distância e mais próximo de um ambiente de escuta. Há algo de ouvir histórias no escuro, como se a peça suspendesse a lógica dos relatórios para restituir outra forma de circulação da experiência. Se a dramaturgia apresenta o impasse entre aquilo que pode ser comprovado e aquilo que pode ser narrado, a montagem encontra uma forma sensível para esse problema. O testemunho deixa de aparecer como prova e passa a existir como acontecimento compartilhado: alguém fala, outros escutam e, nesse intervalo, aquilo que parecia difícil de dizer encontra uma forma de ser narrado.

/texto por Bruno Vellos

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Ficha Técnica:

Elenco: Fernando Billi e Eric Lenate

Texto: Bosco Brasil

Direção Artística: Eric Lenate

Codireção Artística: Vitor Julian

Trilha Sonora Original, Desenho Sonoro e Engenharia de Som: L. P. Daniel

Desenho de Luz: Aline Sayuri e Eric Lenate

Figurinos: Jocasta Germano

Visagismo: Leopoldo Pacheco

Arquitetura Cenográfica: Eric Lenate

Assistência de Cenografia: Jorge Luiz Alves

Cenotecnia: Casa Malagueta

Equipe Cenotécnica: Alício Silva, Georgia Massetani, Igor B. Gomes, Danndhara Shoyama, Mizael Costa, João Chiodo, João Carlos, João Victor, Antônio Paulo

Produção e Confecção de Objetos e Adereços: Jorge Luiz Alves e Eric Lenate

Montagem e Operação de Som: Bernardo de Aragão

Montagem e Operação de Luz: Walace Furtado

Montagem e Operação de Cenário: Jorge Luiz Alves

Assessoria de Imprensa: Helô Cintra e Douglas Pichetti (Pombo Correio)

Fotos de Divulgação: Leekyung Kim e João Maria Silva Junior

Programação Visual: Dante

Redes Sociais e Supervisão de Comunicação: Vitor Julian

Tráfego Pago: Allysson Domingues – LEP Marketing

Direção de Produção e Administração: Mauricio Inafre

Produção Local: Wagner Pacheco

Assistência de Produção: Regilson Feliciano

Idealização e Gestão de Projeto: Fernando Billi e Eric Lenate

Produção: Uma Arte Produções Artísticas