O trabalho da imaginação - O Dragão
Escrita pelo russo Eugène Schwartz durante a Segunda Guerra, O Dragão acompanha a chegada do cavaleiro errante Lancelot (Leonardo Hinckel) a uma cidade dominada há quatrocentos anos por um dragão (Luiz Fernando Lobo). Figura típica das narrativas medievais, o herói chega à localidade como um estrangeiro. Sua primeira interlocutora é Mimi (Tuca Moraes), gata de Carlos Magno (Gilberto Miranda), arquivista da cidade, e de sua filha Elsa (Luiza Moraes). É Mimi quem introduz Lancelot à atmosfera sufocante daquele lugar. Aos poucos, o herói percebe não só o medo, mas também a naturalização daquela estrutura de poder, aceita como algo inevitável. Todos os anos, uma jovem é oferecida em sacrifício ao dragão – desta vez, Elsa, que suporta o próprio destino como alguém numa corda bamba.
A cenografia, assinada por J. C. Serroni, ocupa parte do Armazém da Utopia e tem diferentes planos, produzindo forte efeito de amplitude visual. Em conjunto com a iluminação de César de Ramires, cenário e luz constroem uma visualidade de cores intensas, formas distorcidas e atmosfera onírica que remete às pinturas de Marc Chagall. As mudanças de cenário no espetáculo são feitas à frente do público, que vê o coro de operários deslocar manualmente partes da cenografia. A mecânica da peça não se esconde.
Os diferentes elementos em cena funcionam em forte sintonia. A iluminação, trilha sonora, efeitos especiais e movimentos dos atores, se articulam sob a rigorosa direção de Luiz Fernando Lobo. A precisão aparece especialmente no trabalho corporal do elenco. Os corpos estão longe de qualquer naturalismo, tudo é fortemente construído. Gestos, posturas e formas de falar são construções teatrais. Lancelot frequentemente se projeta para frente, um corpo de avanço e enfrentamento. O Burgomestre (Claudio Serra) tem uma gestualidade farsesca, como um corpo deformado pela submissão e desejo de poder. O pretendente de Elsa e filho do burgomestre, Henrique (Matheus França), por outro lado, é marcado por linhas retas e verticais, remetendo a um corpo disciplinado. Mimi, a gata que primeiro recebe o cavaleiro errante na cidade, ocupa o espaço de maneira sinuosa e inquieta. Não deixa de ser interessante como o próprio corpo do herói parece se espelhar na gata e com ela também assumir uma disposição corporal mais alongada.
A tropa de choque, ligada ao poder, surge em cena através de corpos rígidos, verticais e de rostos ocultos. Já entre os tecelões, ferreiros e operários, a possibilidade de transformação aparece através do ritmo coletivo, do canto e da imaginação compartilhada. A mudança não nasce apenas da ação individual de Lancelot, mas de uma comunidade capaz de imaginar coletivamente. São esses trabalhadores que ajudam o herói a enfrentar o dragão, forjando as armas e sustentando a possibilidade de mudança. Como uma metáfora para o próprio teatro: um espaço em que a comunidade fabrica imaginativamente as condições para transformar a realidade.
Na Companhia Ensaio Aberto, a defesa do trabalho coletivo aparece tanto no discurso quanto na própria dinâmica de encenação. Entradas, deslocamentos e mudanças de cenário acontecem de maneira precisa e orgânica, como se cada elemento – atores, luz, trilha sonora, efeitos especiais – participasse de um movimento contínuo. Há uma percepção de teatro como construção partilhada. Também há um outro coletivo, a plateia, que é parte constitutiva da experiência. Existe uma dependência mútua. O espetáculo precisa da plateia viva, ativa e emocionada – como no esporte – e o público precisa daquele espaço compartilhado para fruição.
Em O Dragão, a imaginação coletiva não aparece apenas como tema dramatúrgico, mas como reflexo da própria história da companhia e o Armazém da Utopia. A comunidade que, em cena, forja as armas para derrotar o dragão, espelha a própria trajetória de um coletivo artístico que precisou inventar e sustentar suas próprias condições de existência, na zona portuária do Rio de Janeiro. Mais do que representar uma coletividade capaz de imaginar outro mundo, o espetáculo parece nascer ele próprio dessa experiência concreta de trabalho coletivo.
Além de tudo, é um deleite.
/texto por Bruno Velloso
Ficha Técnica:
O Dragão, de Eugène Schwartz
Tradução: Maria Julieta Drummond de Andrade
Direção: Luiz Fernando Lobo
Direção de Produção: Tuca Moraes
Cenografia: J.C.Serroni
Iluminação: Cesar de Ramires
Figurinos: Beth Filipecki e Renaldo Machado
Direção musical: Felipe Radiceti
Produção Executiva: Aninha Barros
Elenco: Ana Clara Assunção, Anderson Primo, Bibi Dullens, Claudio Serra, Dani Arreguy, Daniel de Mello, Eduardo Machado, Gabriel Ribeiro, Gilberto Miranda, Grégori Eckert, Jorge Guerreiro, Kyara Zenga, Leonardo Hinckel, Lua Vicentini, Lucas Menezes, Luiz Fernando Lobo, Luiza Moraes, Marcus Liberato, Mateus Pitanga, Matheus França, Rafael Telles, Rossana Russia, Tuca Moraes e Thaise Oliveira.
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