Wicked Rio: O gosto amargo de um doce bem decorado
Wicked chega ao Rio de Janeiro já com uma expectativa a cumprir: o sucesso em suas temporadas anteriores torna o público ainda mais exigente, sendo a primeira vez que a peça é montada em solo carioca, na Cidade das Artes.
O elenco tem seus destaques óbvios, Myra Ruiz é uma Elphaba excelente, com seu humor mórbido e ácido e uma carga dramática muito bem colocada, Fabi Bang segue sendo uma grande comediante, fazendo piadas constantes sobre temas muito atuais. Na sessão que fui, a piada mais inusitada se deu na invenção do “ChatgptOz”, que apesar de ser rejeitado pela maioria da classe artística, cabe perfeitamente com Glinda, a alienação em pessoa no primeiro ato. Luisa Bresser merece seus louros também, mesmo com graves problemas em relação a sua performance como Glinda, sua Nessarose é espetacular. Hypólito é um Fiyero apaixonado e intrigante e Pedro Balu cumpre com exímio o papel de Boq. Todos, com exceção de Bresser como Glinda, têm uma magnífica performance vocal.
Muito além de seus personagens principais, o coro merece muitos aplausos também, coreografias sincronizadas e para além da excelência técnica vocal e física, a cena, em todos os momentos era muito viva, sempre com interações congruentes com as personalidades pré-definidas pelos atores, mesmo sem destaques de personagem.
Uma peça musical não se faz apenas na dramaturgia, o trabalho de caracterização foi espetacular, e passou mensagens intrigantes: no segundo ato, Glinda aparece cantando “Que Dia” numa farda militar. Essa decisão dividiu opiniões no público, já que Glinda supostamente é a imagem de alívio público de Oz, pessoalmente, acredito que foi uma escolha que comunicou o quão aquele regime do Mágico de Oz (onde Baccic teve uma performance mediana) era opressor, quando até a imagem de alívio representa o poder militar, se enxerga a qualidade despótica de seu governante. A qualidade das perucas também deve ser mencionada, as trocas muito eficientes com roupas que o público não percebe de cara sua facilidade de tirar e botar, valorizando as trocas rápidas tanto do elenco principal quanto do coro. A minha única ressalva se dá na roupa inicial de Elphaba, a escolha das mangas levemente curtas nos braços de Myra me incomoda, e o figurino todo não me agrada visualmente mas que fique claro que entendo a narrativa disso, a descoberta da própria feminilidade de Elphaba e sua identidade libertadora é fantástica, apenas não acho o figurino esteticamente agradável, embora reconheça seu propósito muito bem cumprido.
A dramaturgia de Wicked deixa muitos furos desde sua estréia na própria Broadway, o musical mesmo com 3h de duração, não tem tempo de responder todas as perguntas deixadas no espectador sobre aquele universo, mas pelo menos responde as perguntas em relação às protagonistas e seu arco. A edição no Rio de Janeiro conta com o voo mais alto já feito de Wicked (nacionalmente e internacionalmente), mas esse voo só é parcialmente visto pelas cadeiras da galeria, que são no terceiro andar da Cidade das Artes, o que torna questionável o valor dos ingressos nesse setor, em que a inteira chega a R$300,0 e a meia a R$150,0. A maioria dos setores tem preços bem altos, e a tentativa de democratização da produção foi separar 2 setores a preço popular (inteira R$50,00 e meia R$25,00), mas sinto falta de mais políticas e dias a preço popular, como tivemos em São Paulo.
A sonoplastia e efeitos de projeção foram muito bem aproveitados, com destaque para a cabine do Mágico e o tornado de Madame Morrible (interpretada elegantemente por Karin Hills).
A mensagem da peça depende de seu público, como toda peça. A analogia com racismo é muito claro e a crítica a regimes fascistas, corrupção e a idéia de inimigo comum é muito bem representada pelo arco de Dr.Dillamond (interpretado de maneira intrigante por Arízio Magalhães, com toda sua tensão), que começa como um professor de história da “cota animal” da Universidade Shiz, e acaba como um prisioneiro que perdeu a habilidade de falar, a metáfora em relação ao direito de expressão, com medo o bastante, as pessoas (no caso da peça, animais) perderem a voz é uma crítica direta a ditaduras e regimes opressores, e o fato da matéria lecionada por Dillamond ser justamente história, nos faz refletir sobre a sempre verdadeira frase: “Quem não conhece história, está fadado a repeti-la”, como acontece em Oz.
No fim, Wicked acaba te atingindo com mensagens tensas sobre política, relações humanas como um todo e preconceito, tudo isso enquanto te encanta com cenários de tirar o fôlego, músicas envolventes e performances exemplares. A peça permanece em temporada até dia 04 de outubro de 2026, com ingressos entre R$25,00 e R$400,0.
//texto por Maria Fernanda Feitosa
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