Olga Benário: entre as ruínas da história e os ecos do presente

Falar sobre Olga Benário ainda se faz muito necessário em nosso cotidiano. Através de sua trajetória, por mais dolorosa e cruel que seja, somos conduzidos a uma viagem no tempo, ou melhor, a um dos períodos mais tenebrosos da história mundial. Embora já tenham se passado 84 anos desde sua morte, os acontecimentos que atravessaram sua vida continuam encontrando ecos no presente. Ainda vivemos sob a iminência de discursos autoritários, sobretudo em um contexto brasileiro marcado por disputas políticas, pelo crescimento de discursos extremistas e pelos constantes tensionamentos em torno da democracia.

fonte da imagem: https://www.ensaioaberto.com/

Assistir a este espetáculo às vésperas das eleições de 2026 torna a experiência ainda mais significativa. Olhar para aqueles que se apresentam como possíveis governantes da nação e realizar, a partir da experiência teatral, uma análise crítica sobre seus discursos e projetos de sociedade nos coloca diante de uma pergunta fundamental: que caminhos estamos escolhendo enquanto sociedade? Nesse sentido, a presença de Olga e de tantos outros personagens históricos que tiveram suas vidas atravessadas pelo fascismo ecoa no presente e nos convida a caminhar na direção contrária de discursos extremistas, excludentes, misóginos e antidemocráticos.

A Companhia Ensaio Aberto realiza o espetáculo com grande domínio de sua linguagem cênica. A utilização de elementos da estética épica, característica recorrente em seus trabalhos, despertou em mim um interesse especial, sobretudo pelo meu apreço pelo teatro desenvolvido por Bertolt Brecht. A construção da cena não parece buscar apenas uma identificação emocional imediata do espectador com a trajetória de Olga, mas também criar condições para que ele observe, questione e reflita sobre os acontecimentos apresentados.

Essa dimensão épica aparece também na maneira como o espetáculo articula diferentes linguagens. As projeções que acompanham a encenação reforçam sua dimensão documental. O audiovisual traz para a cena imagens que remetem ao registro histórico e à linguagem cinematográfica, enquanto a presença física dos atores e a materialidade do teatro nos aproximam daquilo que está sendo narrado. Há, portanto, uma espécie de encontro entre o documento e o acontecimento cênico. Em determinados momentos, a sensação era a de estar diante de um documentário vivo: as imagens apresentavam vestígios de uma história que já aconteceu, enquanto os corpos dos atores faziam essa história acontecer novamente diante de nossos olhos.

Essa escolha é especialmente potente porque impede que a trajetória de Olga seja percebida apenas como algo distante, encerrado nos livros de História. O passado aparece materializado no presente da cena. O teatro torna-se, assim, um espaço de memória, mas também de atualização dessa memória. Não se trata simplesmente de contar novamente a história de Olga Benário, mas de fazer com que sua trajetória dialogue com as questões que ainda atravessam nossa sociedade.

O cenário também merece destaque. Rico em elementos, ele parece constituir uma espécie de território de memória. Em meio ao que me pareceu representar ruínas deixadas pelo autoritarismo, pela guerra e pelos genocídios, surgem objetos e estruturas que remetem a diferentes momentos da vida de Olga. Esses elementos não funcionam apenas como decoração, mas colaboram para a construção de uma atmosfera marcada pela destruição, pela violência e, ao mesmo tempo, pela permanência da memória.

A própria disposição dos elementos cênicos contribui para que o espaço pareça carregar as marcas da história. As ruínas não representam somente aquilo que foi destruído fisicamente pela guerra e pelo autoritarismo; elas também podem ser compreendidas como vestígios de vidas, projetos políticos e sonhos interrompidos. Olga emerge desse espaço como uma personagem histórica, mas também como uma presença que continua produzindo perguntas para o presente.

A iluminação acompanha a narrativa e contribui diretamente para a localização temporal e espacial do espectador. Ao iluminar determinados elementos do cenário em momentos específicos, ela parece indicar em que ponto da trajetória de Olga estamos. A sensação que tive foi semelhante à de um jogo de tabuleiro, no qual avançamos por diferentes casas e cada movimento nos conduz a uma nova etapa da história. Entretanto, nesse tabuleiro, não estamos diante de um jogo qualquer: cada avanço carrega consequências, perdas e escolhas que foram determinadas por acontecimentos históricos concretos.

Outro aspecto que me chamou atenção foi a relação entre o individual e o coletivo. Embora Olga seja o centro da narrativa, sua história não aparece isolada. Sua trajetória está atravessada por acontecimentos políticos, sociais e históricos que ultrapassam sua experiência individual. Dessa maneira, falar sobre Olga também significa falar sobre fascismo, autoritarismo, perseguição política, resistência, violência de Estado, guerra e memória.

É justamente nessa relação entre a história individual e a história coletiva que, ao meu ver, o espetáculo encontra uma de suas maiores forças. Olga deixa de ser apenas uma personagem histórica e passa a funcionar como uma chave de leitura para compreender determinados mecanismos de poder. Sua trajetória nos lembra que regimes autoritários não são construídos apenas por grandes acontecimentos, mas também por processos graduais de silenciamento, perseguição, exclusão e desumanização.

A experiência de assistir ao espetáculo em 2026 acrescenta ainda outra camada à encenação A peça, por mais antiga que seja a história contada, ao se apresentar diante de um público contemporâneo, não consegue permanecer completamente presa ao passado. O espectador inevitavelmente estabelece relações com o presente. As palavras, imagens e situações apresentadas na cena passam a ser confrontadas com aquilo que vivemos hoje.

Por isso, sair do espetáculo não significa simplesmente ter conhecido ou relembrado a trajetória de Olga Benário. Significa também sair com perguntas. O que aprendemos com esse passado? Quais sinais de autoritarismo somos capazes de reconhecer no presente? Até que ponto discursos que parecem diferentes reproduzem mecanismos históricos de exclusão? E qual é o papel da arte diante dessas questões?

A Companhia Ensaio Aberto constrói uma experiência que não pretende apenas apresentar uma história, mas colocar o espectador diante dela. A trajetória de Olga Benário permanece necessária porque a memória não existe apenas para lembrar aquilo que aconteceu, mas também para produzir ferramentas para pensar aquilo que ainda pode acontecer. E talvez seja justamente essa uma das funções mais importantes do teatro: fazer com que aquilo que parece distante volte a nos interpelar no presente.

/texto por Caio César

Ficha Técnica:

Direção e dramaturgia: Luiz Fernando Lobo

Direção de produção: Tuca Moraes

Cenografia: J.C.Serroni

Figurinos: Beth Filipecki e Renaldo Machado

Iluminação: Cesar de Ramires

Direção musical e trilha original: Felipe Radicetti

Produção executiva: Aninha Barros

Elenco

Tuca Moraes como Olga

Ana Clara Assunção

Bibi Dullens

Dani Arreguy

Daniel de Mello

Gilberto Miranda

Kyara Zenga

Leonardo Hinckel

Luiz Fernando Lobo

Mateus Pitanga

Rossana Rússia

Nicholas Peixoto (estagiário artístico)