Notas sobre Deslocamentos entre um Passado Traumático e um Futuro Incerto - Novas Diretrizes em Tempos de Paz

O espetáculo Novas Diretrizes em Tempos de Paz chama minha atenção desde os primeiros instantes. Embora apresente todas as características de uma obra teatral, há algo em sua construção que constantemente me remete ao cinema. Em diversos momentos, me vi completamente hipnotizado pela cena, a ponto de esquecer que estava dentro de um teatro.

Particularmente, essa é uma sensação cada vez mais rara para mim. Quanto mais assisto, estudo, escrevo e faço teatro, mais atento me torno aos elementos que sustentam a cena, suas escolhas técnicas, soluções cênicas e condições materiais. Esse olhar, inevitavelmente mais crítico, muitas vezes dificulta uma experiência plenamente contemplativa. Por isso, quando um espetáculo consegue me absorver a ponto de suspender essa observação constante e me fazer mergulhar integralmente em seu universo, considero que há ali um mérito significativo. Novas Diretrizes em Tempos de Paz alcança esse efeito com excelência.

As atuações de ambos os atores merecem destaque especial. Do início ao fim, eles entregam interpretações extremamente realistas e potentes. A capacidade de sustentar um texto tão delicado, denso e complexo com tamanha verdade cênica é impressionante. Há uma precisão na construção dos personagens que impede qualquer artificialidade, fazendo com que o conflito dramático se imponha de forma contundente.

Eric Lenate, em particular, realiza um trabalho notável. Sua composição é tão convincente que, em determinados momentos, o público chega a questionar se ele é de fato um estrangeiro ou se está apenas interpretando um. Trata-se de uma atuação construída nos detalhes, que revela domínio técnico sem perder a espontaneidade.

A atmosfera da peça é profundamente envolvente. A paisagem sonora que atravessa toda a encenação, evocando um porto onde navios chegam e partem continuamente, configura-se como um poderoso elemento cênico. Mais do que um simples recurso de ambientação, ela contribui para a construção de um estado permanente de expectativa e deslocamento, ampliando a imersão do espectador. O som dos navios, das águas e da movimentação portuária parece lembrar constantemente que estamos diante de personagens em trânsito, suspensos entre um passado traumático e um futuro incerto.

Também é impossível não destacar o brilhante cenário que compõe o espetáculo. A riqueza de detalhes impressiona e demonstra um cuidadoso trabalho de concepção. O mecanismo giratório do palco permite que o público observe diferentes ângulos daquele universo cênico, revelando gradualmente seus espaços e segredos. Esse movimento não apenas valoriza a cenografia, mas reforça a sensação de estarmos acompanhando os acontecimentos de dentro daquele gabinete.

A iluminação, por sua vez, revela-se extremamente inteligente. Ela acompanha com precisão as mudanças de atmosfera e os momentos de maior tensão dramática, conduzindo o olhar do espectador e contribuindo para a construção emocional da narrativa. Sem chamar atenção para si mesma de forma excessiva, torna-se um elemento fundamental na criação do clima que sustenta a encenação.

Entretanto, a grande força do espetáculo reside em sua dramaturgia. Escrita por Bosco Brasil, a peça constrói um embate que vai muito além de uma entrevista para obtenção de visto. O encontro entre um funcionário da imigração e um ator polonês refugiado da Segunda Guerra Mundial transforma-se em uma disputa complexa sobre memória, identidade e poder. O texto utiliza uma situação aparentemente burocrática para revelar mecanismos de controle que continuam presentes em diferentes contextos históricos e sociais.

Além disso, a dramaturgia explora a dimensão do metateatro para aprofundar ainda mais o envolvimento do espectador com a trama. O homem que precisa provar a veracidade de sua história é justamente um ator, alguém cuja profissão consiste em representar. A partir dessa premissa, a peça estabelece um jogo constante entre verdade e performance, fazendo com que tanto o funcionário da imigração quanto o próprio público questionem a autenticidade dos relatos apresentados.

Em determinado momento, o embate entre os personagens parece assumir a forma de uma disputa pela legitimidade do sofrimento. À medida que as histórias pessoais vêm à tona, a entrevista deixa de ser apenas um procedimento burocrático e passa a funcionar como um confronto entre diferentes dores. O refugiado carrega as marcas da guerra, da perseguição e do exílio; o funcionário revela as feridas e os conflitos morais decorrentes dos atos que foi obrigado a cometer durante sua trajetória. A dramaturgia evita estabelecer uma hierarquia definitiva entre essas experiências, mas evidencia como o sofrimento pode se transformar em argumento de autoridade e instrumento de poder.

O texto não oferece respostas fáceis. Pelo contrário, faz com que o espectador permaneça em dúvida durante grande parte da encenação, sendo obrigado a revisar continuamente seus julgamentos.

É justamente nessa zona de ambiguidade que Novas Diretrizes em Tempos de Paz encontra sua maior potência. A combinação entre a dramaturgia, a precisão das atuações e a excelência dos elementos cênicos resulta em uma experiência profundamente imersiva, capaz de capturar a atenção do espectador do início ao fim. A peça não se limita a contar uma história ambientada no pós-guerra; ela fala sobre fronteiras, preconceitos, deslocamentos e disputas narrativas que permanecem extremamente atuais. Ao final, o espetáculo deixa a sensação de que testemunhamos não apenas um conflito entre dois indivíduos, mas um confronto entre diferentes formas de compreender a humanidade. É uma obra que impressiona pela excelência técnica de seus elementos cênicos, mas que permanece na memória principalmente pela profundidade das questões que levanta.

/texto de Caio César

Ficha Técnica:

Elenco: Fernando Billi e Eric Lenate

Texto: Bosco Brasil

Direção Artística: Eric Lenate

Codireção Artística: Vitor Julian

Trilha Sonora Original, Desenho Sonoro e Engenharia de Som: L. P. Daniel

Desenho de Luz: Aline Sayuri e Eric Lenate

Figurinos: Jocasta Germano

Visagismo: Leopoldo Pacheco

Arquitetura Cenográfica: Eric Lenate

Assistência de Cenografia: Jorge Luiz Alves

Cenotecnia: Casa Malagueta

Equipe Cenotécnica: Alício Silva, Georgia Massetani, Igor B. Gomes, Danndhara Shoyama, Mizael Costa, João Chiodo, João Carlos, João Victor, Antônio Paulo

Produção e Confecção de Objetos e Adereços: Jorge Luiz Alves e Eric Lenate

Montagem e Operação de Som: Bernardo de Aragão

Montagem e Operação de Luz: Walace Furtado

Montagem e Operação de Cenário: Jorge Luiz Alves

Assessoria de Imprensa: Helô Cintra e Douglas Pichetti (Pombo Correio)

Fotos de Divulgação: Leekyung Kim e João Maria Silva Junior

Programação Visual: Dante

Redes Sociais e Supervisão de Comunicação: Vitor Julian

Tráfego Pago: Allysson Domingues – LEP Marketing

Direção de Produção e Administração: Mauricio Inafre

Produção Local: Wagner Pacheco

Assistência de Produção: Regilson Feliciano

Idealização e Gestão de Projeto: Fernando Billi e Eric Lenate

Produção: Uma Arte Produções Artísticas